Les sites communautaires comme DeviantArt, les blogs et sites personnels ou encore les web comics (sites consacrées aux Bandes dessinées amateurs). Le but de ces espaces étant de partager sa passion et son art, exploiter des nouvelles possibilités de mise en forme et de diffusion, mais aussi de faire et avoir des critiques, des commentaires etc. sur les œuvres.

Ainsi, il existe plusieurs outils et technique de réalisation de dessin sur le web, le plus connu des amateurs étant l’oekaki. Le terme vient du japon et signifie croquis. Sur Internet, le terme désigne plus spécifiquement une image produite à l’aide d’un programme de dessin en ligne et postée directement sur un site web.

Ce programme de dessin est intégré dans un applet Java qui s’ouvre dans le navigateur Internet. Les images sont produites grâce à des logiciels tels que ShiPainter Pro, PaintBBS ou OekakiBBS (BBS= Bulletin Board System, c’est à dire un serveur équipé d’un logiciel permettant le partage et l’échange de messages, de fichiers …).

L’outil le plus utilisé pour réaliser ces dessins est la palette graphique, il est cependant fréquent de rencontrer des artistes qui dessinent uniquement avec un touchPad ou une souris.

L’intérêt de l’Oekaki est de permettre d’associer des fonctions graphiques de base (mise en couleur, création de formes géométriques…) avec des fonctions plus avancées comme celles qui existent sur les logiciels de traitement de l’image et de graphisme (créer des textures, des jeux de lumières…)

Les principaux outils exploitables sont: le pinceau, le feutre et le crayon, la fonction water (création de dégradés), dodge (adoucir les couleurs) et burn (assombrir l’image). Finalement le seul but de l’Oekaki est de partager des dessins, les images produites grâces aux logiciels étant peu exploitables.

Les sites à consulter: _ site japonais à l’origine du mouvement: Oekaki

_ site francophone : E-Kaki

Ewa Kaminski

Aujourd’hui l’image a une place prépondérante sur le net, le numérique permet de parler d’une réinvention de l’art, faisant de cet art une discipline sans cesse en mouvement. Le cas de l’animation est particulièrement intéressant.
L’animation traditionnelle consiste à dessiner chaque image sur des feuilles de celluloïd pour être ensuite peintes à la main.

Aujourd’hui, le numérique permet de facilité certaines tâches et d’explorer de nouvelles possibilités, de nouveaux outils et de créer de ce fait de nouvelles formes esthétiques. Les États-Unis sont très en avance dans ce domaine comme  en témoignent les œuvres créées par Pixar et Dreamworks.

Il est désormais plus facile et plus retable d’investir dans l’animation en image de synthèses. Plus connue sous le nom de CGI ‘Computer Generated Image’. La technique consiste à créer un modèle en 3D à partir d’un dessin en 2 dimensions. Ensuite sur des squelettes virtuels formés sur ordinateur il est possible d’appliquer des textures, de jouer sur les effets de lumière …

On peut dire que l’intégration de l’informatique dans la chaine de fabrication de l’animation a permis de réduire le temps de création des dessins animés. Pour donner l’illusion du mouvement (pour rappel: faire défiler 24 images par seconde) il est possible de générer des tâches automatiquement (comme faire cligner des yeux un personnage). Le CGI permet de mettre en place un système de composition de l’image, c’est à dire de superposer un décor, des effets de matière, des personnages …

L’histoire de l’animation assistée par ordinateur et son évolution

C’est depuis 1986, c’est à dire depuis la création du film d’animation de Disney ‘Basil, détective privé’ que le plupart des studios ont commencé à numériser et ‘coloriser’ (transformer une image noir et blanc en couleur) par ordinateur. Tous les plus grands studios possèdent une section de recherche et de développement de logiciels de dessins assistés par ordinateur.

Les effets crées sont désormais nombreux et les studios cherchent de plus en plus à faire dans l’originalité. Le studio japonais Gonzo par exemple a crée une esthétique unique pour sa série d’animation ‘Gankutsuô’. Des textures particulières ont été utilisées pour les décors et les personnages à la place des aplats de couleurs traditionnels.

Gankutsuô, anime réalisé par Mahio Maeda pour le studio Gonzo (2004)

La grande différence qui existe maintenant entre les studios occidentaux et asiatiques repose sur les effets de rendu. Les occidentaux créent toujours des animations à effets cartoon. Alors que les asiatiques ne cesse de développer des images de plus en plus réalistes. On parle alors de Photoréalisme.

Ewa Kaminski